Анонс

OPUS MORS стремится предложить пространство для умозрительного прослушивания одного из самых экзистенциальных и естественных аспектов жизни, а именно, смерти. Проект описывает четыре наиболее распространенные звуковые среды, которые окружают человеческое тело или воздействуют на него после смерти: морг, аутопсия, разложение и кремация - события, которые никто не сможет ощутить на своих собственных телах из-за самого факта смерти. Работа стремится предложить не только не доступное до сих пор пространство для прослушивания, но и альтернативную, иммерсионную звуковую медитацию, погружающую в наиболее часто верно или неверно используемые описания смерти. Через акт прослушивания работа предлагает пространство для размышления о смерти.

OPUS MORS состоит из четырех отдельных частей, каждая из которых была создана из звуковых записей четырех окружений;

Opus Morturarium раскрывает атмосферу, существующую внутри морга, через медленные и низкие тона оборудования, поддерживающего тела холодными.

Opus Autopsia – это подробные и точные звуковые записи ближней зоны полной аутопсии, начиная со вскрытия тела, затем следует удаление и вскрытие каждого из органов, в том числе и мозга, и, наконец, возвращение органов обратно, после чего тело будет зашито и вымыто.

Opus Crematio - это звуковой портрет кремации, начинающийся с гроба, который закатывают в печь, и заканчивающийся его различными этапами горения, удалением и перемещением пепла в зону охлаждения, а затем в измельчитель костей. В конце, пепел пересыпается в урну.

Opus Putesco - это звукозаписи, сделанные на закрытом объекте судебно-медицинской экспертизы, где трупы, пожертвованные науке, помещаются в закрытом для посторонних природном пространстве для изучения стадий разложения. Знание различных этапов разложения тел помогает полиции в случаях необходимости судебно-медицинских доказательств. Opus Putesco был сделан из звукозаписей разлагающихся тел, записанных с помощью микрофонов, на уровне 1 см над телом, а также с помощью датчиков, размещенных внутри самих тел.

О художнике:

Якоб Киркегор - датский саунд-художник, чьи  работы исследуют способы размышления о сложных, незаметных или недоступных аспектах человечества и цивилизации. Работая со звуком, Якоб Киркегор создает композиции отражающие чувственные переживания связанные с пространством, в котором существует (или существовал) человек. В его работах рассматривались такие темы, как радиоактивность в Чернобыле и Фукусиме, таяние льдов в Арктике, пограничные ограждения в Палестине и тона - отоакустика реального человеческого слуха.

С его своеобразным алхимическим подходом и обширными исследованиями, сложные явления и текущие условия изображаются посредством композиции, инсталляции, видео и фотографии. Вместо того, чтобы давать ответы, его изображения создают пространство для размышлений.

Киркегор был представлен в различных галереях, музеях, биеннале и на площадках по всему миру, включая MoMA в Нью-Йорке, Музей современного искусства LOUISIANA и ARoS в Дании, коллекция Menil & в часовне Ротко в Хьюстоне, Сиднейская биеннале в Австралии, Aichi Triennale в Нагое, и художественный музей Мори в Токио, Япония.
У Якоба Киркегора есть представление галереи через Galleri Tom Christoffersen (DK) и Fridman Gallery (США). Его работы представлены в постоянной коллекции LOUISIANA - Музея современного искусства в Дании.

Звуковые работы художника выпущены на таких лейблах, как Touch (Великобритания), Important Records (США), mAtter (Япония), VON Archives (Франция) и Posh Isolation (Дания).